Symbolismus

Eine mystische Suche nach Sinn und psychologischer Wahrheit.

Einige künstlerische Bewegungen entstehen auf natürliche Weise durch jahrzehntelangen kulturellen Wandel, andere entstehen durch neue Technologien oder Erfindungen. Doch gegen Ende des 19. Jahrhunderts sprossen Bewegungen aus den fieberhaften Federn der Schriftsteller.

Der Dichter und Kunstkritiker Jean Moréas veröffentlichte 1886 das Manifest des Symbolisten in Le Figaro, einer der angesehensten Zeitungen Frankreichs. Zu dieser Zeit war die  Romantik seit mehr als 75 Jahren die vorherrschende Stimme in Kunst und Literatur in Europa, und Moréas ‚Estrich nannte den romantischen Ausdruck “ ausgetrocknet und zusammengeschrumpft “ und schlimmer noch – “ voller gesundem Menschenverstand“. An seiner Stelle forderte Moréas eine neue Manifestation der Kunst – einen Ausdruck subjektiver Ideen anstelle rein realistischer Darstellungen der Welt.

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Es war eine äußerst ansprechende Idee für die Maler dieser Zeit – ein Aufruf, sich auf ihre eigenen subjektiven Visionen zu konzentrieren und in eine mysteriöse Welt der Mythen und Legenden zurückzukehren. Künstler strömten zu der neuen Methode und entwickelten einen formalen, vereinfachten Stil, der an die frühe griechische Skulptur erinnert. Paul Gauguin wurde zum Aushängeschild, um einfache Bilder mit mythischem Gewicht zu versehen, und Puvis de Chavannes  verwandelte alltägliche Szenen in Säulenrituale. Odilon Redon  würde die Grenzen des Symbolismus noch weiter verschieben und die Monster und Kreaturen seiner dunklen und skurrilen Phantasie zum Leben erwecken.

Gustave Moreau wird von vielen als der Höhepunkt des Symbolismus angesehen, da seine opulent strukturierten Werke klassische Themen wie Venus und die Musen in einer lebendigen, fantastischen Dramatik neu interpretierten.

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Die Geschichte hat den Symbolismus aus einer Reihe von Gründen nicht auf das gleiche Niveau wie die einheitlicheren Bewegungen der Kunst wie den Impressionismus oder den Kubismus gebracht. Symbolistische Künstler arbeiteten in vielen Stilrichtungen und strebten nicht nach Ästhetik oder Technik, sondern nach persönlichem Ausdruck. Und als sich der Symbolismus weiterentwickelte, entwickelte er sich zu vielen anderen Bewegungen, die Gustav Klimts  Jugendstil und Edvard Munchs expressionistische Porträts der modernen Angst beeinflussten.

Der Symbolismus war ein dunkles, emotionales Stück Kunstgeschichte, aber er war ausschlaggebend für die Keimung der Moderne und die Etablierung der Art visionärer Künstler, die wir heute sehen.

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QUELLEN:
metmuseum.org
wikipedia.org
mutablesound.com

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