Johfra

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Der gebürtige Franziskus Johannes Gijsbertus van den Berg übernahm 1945 das Pseudonym JohFra, indem er die ersten drei Buchstaben seiner beiden Vornamen in umgekehrter Reihenfolge verwendete. Ein Großteil seines frühen Lebens verbrachte er in Den Haag. Schon in jungen Jahren zeigte er große Fähigkeiten im Zeichnen und besuchte später den Unterricht an der Akademie der bildenden Künste in Den Haag.
Bis 1943 hatte er ein beachtliches Werk zusammengestellt, mit dem er eine Ausstellung aufbauen konnte. Die meisten seiner frühen Stücke wurden in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs bei einem Bombenangriff zerstört. Eine, die überlebt hat, ist seine fantastische Figur von 1942.


Im deutsch besetzten Holland hatte er wenig Zugang zur breiteren Kunstwelt, erhielt jedoch ein NS-Propagandamagazin mit einem Artikel über entartete Kunst. Dies führte ihn in die Bilder von Dalí, Ernst, Tanguy und Magritte ein. Er fühlte sich besonders von Dalís Werk angezogen. Nach dem Krieg konnte Johra frei malen und erarbeitete eine Fülle von Arbeiten. Seine Terra Incognita von 1955 zeigte deutlich den Einfluss von Dalí. In den 1950er Jahren schuf er viele Gemälde in einem fließenden organischen Stil.

1959 reiste Johfra nach Port Lligat, um Salvador Dalí zu treffen. Ihre Treffen waren etwas angespannt und seltsam, aber Dalí brachte sie in sein Studio, wo er Johfra The Discovery of America von Christopher Columbus zeigte woran er damals arbeitete. Johfra war jedoch ziemlich enttäuscht von Dalí, als er in sein Tagebuch schrieb: „Dieser Besuch hinterließ einen Sturm widersprüchlicher Gedanken und Gefühle. Ich fand ihn abstoßend, aber dennoch sympathisch und tragisch. Eine inhaftierte Person, die gezwungen ist, die Figur zu sein, die er ist sich selbst geschaffen hat. Ein Opfer einer Welt, in der er der Dummkopf ist, und von sich selbst durch seine grenzenlose Eitelkeit, was es ihm unmöglich macht, aus dieser Situation auszubrechen. Was ich völlig vermisst habe, war jede Spur von Freude und Humor. „

In den unmittelbaren Nachkriegsjahren engagierte sich Johfra bei einer niederländischen Künstlerin, Diana Vanbenberg, und sie heirateten 1952. Sie konnten nach Rom reisen. Johfra veranstaltete mehrere Einzelausstellungen und gewann ein gewisses Maß an finanzieller Stabilität. In den 1950er Jahren entwickelte sich sein ausgereifter surrealistischer Stil.

In einem Frühlingsmorgen von 1957 begann er, die verworrenen organischen Landschaften zu entwickeln, die in vielen seiner späteren Gemälde auftauchen. 1967 produzierte er eine Serie von vier Zeichnungen zum Thema Schizophrenie. Vielleicht zeigen diese einen gewissen Einfluss von der Symbolsprache von Hieronymous Bosch und Breughel. Diese Zeichnungen markierten eine Abkehr von seinem früheren surrealistischen Stil zu einem emblematischeren, lehrreicheren und didaktischeren. Dies war vielleicht schon ein Bestandteil seiner Arbeit, wie man im symbolträchtigen Son of the Snakes von 1951 sieht , aber nun rückte diese Bildform in den Mittelpunkt und sein surrealistischer Stil verlor für ihn etwas an Bedeutung.

Dies spiegelt möglicherweise den Einfluss einer neuen künstlerischen Partnerin in seinem Leben wider, die er 1973 heiratete. Die 1970er Jahre waren für Johfra eine erstaunlich fruchtbare Zeit, in der viele seiner wichtigsten Stücke entstanden. In dieser Zeit entwickelte der Kunsthistoriker Hein Steehouwer den Begriff „Meta-Realisten“ für Johfra und die anderen Künstler seines Kreises, die suggerierten, dass sie ein Reich jenseits des Realen oder darüber darstellen.
Ein Jahr später folgte seine Zodiac-Reihe, die die populäre Vorstellungskraft sofort berührte, als sie als Illustrationen in verschiedenen Büchern erschien, und zu großen Wandplakaten verarbeitet wurde, die bei New-Age-Enthusiasten beliebt waren. Johfra empfand diese Serie später als erhebliche Belastung, da sie so an seinen Namen gebunden war, dass sein anderes Werk leider ignoriert wurde. Er beschrieb seine Arbeiten als „Surrealismus basierend auf Studien der Psychologie, Religion, der Bibel, Astrologie, Antike, Magie, Hexerei, Mythologie und Okkultismus“.

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*Aquarius

Johfras Vermächtnis wurde durch die Popularität seiner *Zodiac-Reihe aus den 1970er Jahren stark beeinträchtigt, sodass viele seiner surrealen Werke an den Rand gedrängt wurden. Wir sollten ihn jedoch als einen bedeutenden Surrealisten betrachten, der sich in einen emblematischeren, narrativeren und didaktischeren Stil verwandelte. in dem, was als Metarealist bezeichnet wurde, ein Begriff, den er später ablehnte.

Quelle:https://surrealism.website

primordial

Veröffentlicht von Art of Arkis

Maler und Zeichner des phantastischen Realismus - Künstler und Magier-Philosoph Artist and magician-philosopher* Die Idee ist die Emotion des Geistes, während Emotion der Reflex der Seele ist.

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